シカゴ旅行３日目＆４日目

シカゴ３日目はフランク・ロイド・ライトの前期建築の見本市のような郊外の街オークパークを訪れました。ダウンタウンの西、約16キロに位置するオークパークは、洗練されたデザインの個人住宅が手入れの行き届いた芝生とセットでたちならぶ閑静な高級住宅街です。この地はアーネスト・ヘミングウェイが少年期までを過ごした故郷としても有名です。

まずはフランク・ロイド・ライト邸宅と彼のスタジオの見学。こちらは内覧ツアーで参加しました。例によって内部の写真撮影は禁止されていてお見せできないのが残念です。切り妻屋根の２階建ての私邸はライト２２歳の時の作品。彼の最初の妻キャサリンとの生活のために建て、その後６人の子供をもうけ1889 年〜 1909年まで、２０年間ここで暮らしました。いわゆる彼のプレーリースタイル様式はまだここでは影を潜めています。が、その後の彼の建築に活かされる意匠の数々が細部に行き渡っています。特に広々とした子供部屋が印象的でした。利用する人間のサイズに合わせた設計を心がけたライトらしく、子供サイズで子供目線で作っています。入り口頭上に設けられた人形劇でもできそうな小さな舞台。こんな楽しい家で育てられた子供たちは幸せだっただろうにと想像を膨らませてしまいました。とは言え、ライトは1909年にクライアントの妻との不倫の果て、全てを捨ててドイツへ逃亡し、２年後の帰国後もこの家に住むことは二度となかったのですが。

その後は、個人個人で支給されたiPodから流れる説明を聞きながらオークパーク内のライト設計の家をめぐるオーディオツアーに参加。有り難いことに日本語版があったので、迷わず英語学習のチャンスを逃すことにしました（笑）。２時間の制限時間内に、ライト以外のその時代を象徴する家も含め２０箇所を徒歩で回るという内容。さほど広範囲を回るわけではないのですが、暑さもあって制限時間ギリギリまでかかってしまいました。

彼の代表作の一つで、彼自身気に入って"私の小さな宝石箱"と呼んだという「ユニティ・テンプル」（1908年完成）には驚かされました。これが教会？というコンクリート製の小さな要塞のような箱型建築物。素材はコンクリートでも角度によっては古代ローマの神殿のようにも見え、物々しくはないにせよ強い意志の固まりというイメージ。当時ユニティテンプル側から提示された予算は $40,000 という低さ。与えられた土地も狭く、制限が多い中作られた建物だったのですね。宝石箱は「開けてビックリ」となるはず、内覧は別に申し込まないといけませんでしたので、とりあえずこのオーディオツアーを終了させてから再度見に行こうと思ったのですが、あいにくiPodを返却した瞬間に滝のような豪雨が。さっきまでは日射病になりそうな日差しだったのに。雨はしばらく降り続き、ロイド邸脇の観光案内所で立ち往生。小雨になった瞬間に電車の駅まで走り、ダウンタウンにやっと戻ることができました。残念。でもこれでまたシカゴを訪れる口実ができました。

最終日の４日目はシカゴ美術館を見学。門外不出の名作、スーラの『グランド・ジャネット島の日曜日の午後』や、ジョージア・オキーフのコレクションを堪能。

リラックスするための旅、というのももちろんいいのですが、私はどちらかというと予定をつめて動き回る方が好きです。シカゴ建築旅行はまさにその思いを貫徹したものとなりました。

シカゴ旅行２日目

シカゴ２日目。ますます活動的になる建築の旅。
本日はループエリア（中心街）から南へバスで約２０分の郊外にあるハイドパークからスタート。シカゴの南はあまり治安が良くないのですが、ここはシカゴ大学のキャンパスを中心とした、緑豊かな閑静な住宅街で別天地。

ハイドパークまでわざわざ出向いた一番の目的は、フランク・ロイド・ライトの傑作『ロビー邸』。プレーリースタイルの代表作品として名高いこの建築。まず「プレーリースタイル」とはなんぞや、ということですよね。プレーリーはその名の通り大草原。ほらプレーリードッグとか、「大草原の小さな家」（Little House on the Prairie）とか。ライトは生まれ故郷のアメリカ中西部のウィスコンシン州に広がるプレーリーの広大な大地、自然の美しさから構想を得たのです。

プレーリー派の家の特徴は、傾斜のゆるやかな寄棟屋根、大きく張り出した庇などで水平線を強調したデザインにあります。また内部は間仕切りのない連続した構成になっています。低く見えますが実は３階建てで、２階のメインフロアは中央の暖炉を境にリビングルームとダイニングルームに分かれています。この二つの部屋は、ライトオリジナルの独特な幾何学模様が施されたアートグラスの窓で囲まれ、自然光を取り込み温かい空間を生み出しています。家具や調度品も全て彼のオリジナルで、いずれも直線的なシンプルなデザインになっており、当時はやっていた装飾過剰気味のビクトリア様式へのアンチテーゼとなっています。建物内部へはツアーで入れたのですが、写真撮影を禁止されていたためお見せできないのが残念です。

なんだか日本の建物に似ているなあと思われた方は、素晴らしいセンスをしています。ライトは1893年に開催されたコロンビア万博で日本館に展示されていた鳳凰堂に出会い、インスピレーションを受けます。その後浮世絵の収集をするなど、深く日本の建築様式から影響を受けているんですよね。

そうそう面白かったのが道を挟んで向かいにあったシカゴ大学の建物が『ロビー邸』を模して作られていたこと。ここまではガイドブックには載っていません（笑）。

午後はループエリアに戻って摩天楼の街を徒歩で回りました。ミース・ファンデル・ローエの「連邦政府センター」は、その正面に設置されたカルダーの彫刻「フラミンゴ」とのコントラストが実に美しくエロティック。

もう全ては紹介できませんが、見上げる摩天楼の迫力、手のひらで感じる壁の厚み、シアーズタワーから見下ろす街やミシガン湖の美しさは全て、いままだこうして私の肉体に宿り、強いエネルギーを発しています。血となり肉となり私を動かす力になっています。

一日の最後は、ミレニアム・パークにあるフランク・ゲーリーが手がけた野外音楽堂へ。ワインや食べ物を持参した市民がのんびりとピクニックディナーを楽しむ音楽堂前の芝生に寝転び、無料コンサートに耳を傾けながら濃くなる夕闇と輝く夜の摩天楼を見つめて第２日目は終わりを告げました。
明日はライトの設計した邸宅が26個も立ち並ぶ、彼の見本市のような街オークパークへ行ってきます。

シカゴ旅行１日目

2008年７月29日から８月１日まで３泊４日でシカゴを旅してきました。大好きな現代建築の街ということで、今までにない充実した旅となりました。

まずはシカゴ到着の初日。朝５時に起床。８：５０のフライトでフィラデルフィア空港からシカゴのオヘア空港へは約２時間。時差は同じ国内でも１時間あります。時計を戻して市街地まで電車で出、散策を開始したのは、シカゴ時間午前１０時半頃。

シカゴ側河畔にそびえ立つミース・ファンデルローエ最後の作品『IBMビル』と、その横にあるユニークな双子のトウモロコシ型のビル『マリーナシティ』（バートランド・ゴールドバーグ作）が目に飛び込んできました。血流が加速し、全身を駆け巡るのを感じます。これ、これを見るためにはるばる来たんだった！黒光りする直方体『IBMビル』の神々しさは想像以上。「2001年宇宙の旅」のモノリスを思い出しました。

シカゴ川→ミシガン湖→シカゴ川の建築クルーズに参加。「風の街」の異名をとるシカゴ。水しぶきを時折被りながら時に遠くに、時に見上げた摩天楼の美しさは生涯忘れることのできないものとなりました。英語での解説は分かったり分からなかったりでしたが、ある程度予習してきたのが功を奏して、どこでなにを見ているのかはだいたい判別がつきました。ちなみに街の東側にミシガン湖が広がっていますが、シカゴ自体はアメリカ中西部のイリノイ州にあります。

ざっくりとおさらいをするとシカゴが摩天楼の街となった理由には、まず1871年のシカゴの大火災があげられます。３日間続いた火災は約8000ヘクタールを焦土と化し、１万8000もの建築が廃墟に、約９万人の家屋を焼失したと言われています。しかしそこからの復興はめざましいものがありました。急激な人口増加により翌1872年〜1879年の８年間には１万200件もの建築許可の申請が殺到し、１年平均にすると1275件にもなりました。その要因の一つはシカゴが農作物の集配地、食肉用の牛の取引所だった、つまり商業の要所だったということが大きいですね。

商業の活性化により高騰する地価。土地利用の効率化が求められるようになり、建物は高層化。床面積より大きくはみ出した出窓が建築のデザインに取り入れられるようになります。

1893年にはアメリカ大陸発見400年を祝う、過去最大の万国博覧会コロンビア万博がシカゴで開催されました。その後の建築、都市設計の未来を担う意味をも持ったこの万博で、会場全体の計画から建築家の指定まで一気に引き受けたのがダニエル・バーナム。バーナムの作品の多くは、ギリシャやローマに範をとった新古典主義建築でした。彼の影響を受け1920年代頃までの第１期シカゴ派の建築はゴシック様式やルネッサンス様式を取り入れた、古典折衷主義のオンパレードとなります。

前述のミース・ファンデル・ローエはル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライトと共に近代建築の三大巨匠と呼ばれる20世紀のモダニズム建築を代表する建築家ですが、実はドイツ人。1930年からバウハウスの第3代校長を勤めましたが、ナチスによってバウハウスが閉鎖されたため、バウハウスに留学していたシカゴの建築家たちが協力して彼の亡命を援助。現イリノイ工科大学の学長として招きました。

第２次世界大戦後、1960年代のシカゴはミースを中心とした新たな建築のデザインや構造が次々と生み出された、華やかな時代が到来します。（第２期シカゴ派）。建材としての鉄とガラスが表現の可能性を広げました。柱や梁だけが建物の荷重を支え、外壁を覆うガラスのファサード自体は建物に張り付いた形で重さを支えない”カーテンウォール”の工法。現在はこの工法は定着してどこの都市でも見られますが、当時は非常に画期的だったのです。

こうした歴史的な背景を知って見ると、風景はまったく違って見えてきます。新古典主義コテコテの重厚長大なビルから、ミースの時代を揺るがした珠玉の傑作たち、さらにかつては世界一高く、現在でも北米一の高さを誇る『シアーズタワー（110階建て、アンテナの高さを含めると約520メートル）』まで、あらゆる「時代を切り開いた人の意志の形」がそこにそびえ立ち、青空に迫っている。西新宿のビル群とは意味合いが全く違うのです。建築は絵画、音楽、映画などとは違い、空間を移動できません。できないからこそ、わざわざ訪れるという面倒臭さがその価値を高め、会えた喜び、足下に立つ時に襲われる震撼に、激しいエクスタシーを感じるのです。

梶芽衣子

「修羅の花って知ってる？」
と突然聞いてきたのは、毎週末通っているLanguage Exchange Clubで今日初めて会った黒人の男の子。
「修羅の花？」
「知らないの？Kaji Meikoの『修羅の花』」
「Kaji Meiko。かじめいこ。ああ梶芽衣子ね」
かなり面食らいました。久しぶりに聞いたなあ、その名前。

「ごめん。その歌は知らないや」
いそいそと彼のMP３プレイヤーで探してくれます。片方のイヤホンで聞いていたらもう片方を彼の耳に当ててきて、距離が近いっ！！特有の体臭が鼻を突きます。梶芽衣子ねえ。

「じゃあクリスタル・ケイは知っている？」
「クリスタル・ケイなら分かるよ。ああ、でもあまり詳しくないや」
また選曲して聞かせてくれます。
「この曲好き？」
特に嫌いという理由もないので「いいんじゃない」と適当に返事。ちょっと嬉しそう。この子は音楽から日本を好きになったタイプなのかしら。

「来年の２月に日本に初めて行く予定なんだ。ねえ日本ってどんな国？」
「そうねえ、うーん」
急に聞かれると困るのですが、一般的に国民性はシャイだと言われるよとか、東京は人がいっぱいいてニューヨークシティみたいだよとか、そうそう自動販売機が街中にあるよとか、答えてみますがもう興味は失せたみたい。

「日本にいったらヤクザを見たいんだ！」
「ヤクザ？！」
やれやれホント脈絡がないぜ。残念ながら私の知り合いにヤクザさんはいないなあ。

「日本の映画が好きなんだ」
「どの映画が好きなの？」
「キル・ビル」
「……『キル・ビル』は日本の映画じゃないよ。クエンティン・タランティーノでしょう」
そこで「ああ」と思い出しました。タランティーノは梶芽衣子のファンだって言ってた、言ってた。もしかして梶芽衣子はアメリカでは人気者なのかしら？ヤクザのイメージもそのあたりからかもねえ。

「あと『2LDK』って映画も見た」
これは日本映画でした。が、これも見たことがありません。

「『なぜ』と『どうして』はどう使い分けるの？」
どうしてこんなにも話題が飛ぶんだろう？
「たいした違いはないよ。どっちも同じ意味と思って大丈夫」

非常に不満そうです。すまんねえ。その違いはわからんよ。

日本ってどんな国なんだろう。梶芽衣子、クリスタル・ケイ、ヤクザ、キル・ビル、2LDK、なぜ、どうして…。よく分からなくなってきました。まあ上記の会話は全て英語なので、私にとっては良い勉強になるのですが（笑）。

もしご興味があれば、梶芽衣子の『修羅の花』です。映画を見ていないので知らなかったのですが、『キル・ビル ｖｏｌ.１』の挿入歌に使われていたようですね。

http://jp.youtube.com/watch?v=Ma3kdneCvcY

映画『Music From the Inside Out』

フィラデルフィア管弦楽団のドキュメンタリー。世界一流のクラシック音楽の演奏風景と、それを紡ぎだす楽団員の人生や情熱がインタビューや座談会を通じて穏やかな言葉で語られる。その言葉もまた音楽のよう。芝に染入る霧雨のごとく、しっとりと感動が広がる。

特にコンサートマスターのDavid Kimのインタビューは胸を打たれる。ピアニストの母親と大学教授の父のもとに生まれ、３歳のクリスマスプレゼントはバイオリンだったという、プロになることを運命づけられた少年時代。８歳でジュリアード音楽院。14歳で母親を胃がんで亡くす。1986年のチャイコフスキー国際コンクールでアメリカ人でただ一人の入賞を果たす。その後ソリストを経て、オケのメンバーになることを決意した経緯。決意の夜は月が綺麗だった。

チャイコフスキー国際コンクールの映像も流れ、勝ち気な性格がむき出しの表情をしていた青年が、こうも穏やかに柔らかく話せるようになるとはと驚く。オーケストラを率いるコンサートマスターの顔だ。そして

”Now I really feel I'm the luckiest guy in the whole world. I can play the greatest music ever written.”

の一言で堰を切ったように号泣してしまった。そんな幸せな言葉を瞳を輝かせながら自然に言える人が、いったいこの世に何人いることだろう。

邦題は『オーケストラの向こう側 フィラデルフィア管弦楽団の秘密』。

世界一大きなパイプオルガン

「Macy's」というデパートがあります。ニューヨークにあるのが観光客には有名かもしれませんが、フィラデルフィアのセンターシティにもあります。ただこちらの「Macy's」はもともと「John Wanamaker building」で、2006年にMacy'sに買い取られました。ビルの外壁にはまだその名が刻まれています。

「John Wanamaker building」はその名の通りJohn Wanamaker （ジョン・ワナメーカー／1838〜1922）が1911年にオープンしたフィラデルフィアで一番最初の、アメリカ国内でも初めてのデパートの一つ。ワナメーカー氏は小売業で大成功を収め、デパート王としてその名を轟かせました。

この今はMacy'sという名の建物は、シカゴの建築家Daniel H. Burnhamが設計。荘厳なフィレンツェ様式で、花崗岩製の壁の重厚長大さと内装の美しさに息をのみます。そしてなんと言っても頭上に君臨する世界一大きいというパイプオルガンが圧巻。通称「The Wanamaker Grand Organ」は1904年にロサンゼルスオルガンカンパニーによって作られました。10,000個以上のパイプ、当時の価格にして$105,000。この偉業が逆にたたり、会社は倒産。1909年にワナメーカー氏によって買い取られ、13台の貨物車を使ってフィラデルフィアに運び込まれ、セッティングが完了するまで２年。さらにパイプを追加に追加を重ね現在では28,482個のパイプで演奏されています。総重量は287トン。

そう、このパイプオルガンはたんなる装飾品としてではなく、日曜日以外は毎日正午と夕方に無料のコンサートが開催される「生きた世界一大きいパイプオルガン」なのです。平日の昼間からデパートで買い物をしながら、豊かなパイプオルガンの音色を楽しむ、こんな贅沢があるでしょうか。

昨日は時間があったので思い立ち、カメラを持って我が家から１０分くらいのこのパイプオルガンに会いにいってきました。今までも偶然に時間帯が重なって聞いたことはあったのですが、鑑賞目的で出向くのは初めて。背中のまがった老人が２階のコンソール席に現れ、正午ちょうどにコンサートはスタート。買い物客、マネキン、様々な商品の頭上に高らかに神の歌声が響き広がります。デパートというより教会にいる気分。高い天井にのび上がるふくよかな音色は決して威圧的ではなく、シチュー鍋からたちのぼる香り豊かな湯気のよう。時としてパイプオルガンは圧迫感を持ってモンスターのように挑んでくるのですが、ここのオルガンはあの小さな老人オルガニストの腕が良いのかもしれませんが、実に心地よく、文字通り天にも昇るような幸せを感じました。

私の隣で同じように聞き惚れていた初老の白人女性が話しかけてきます。
「私このパイプオルガンが聞きたくてニュージャージーから往復３時間以上かけてバスでくるのよ。フィラデルフィアで生まれ育ったから懐かしくって。今日の演奏は本当に素晴らしい。いままでこんなに美しい演奏は聴いたことがないわ。曲目を知りたいの。あなた知っている曲あった？」
ドビュッシーの「月の光」と、バッハのフーガが演奏されたのは分かりましたが、それ以外は分かりません。演奏終了後にそのサンディーという女性と二人、コンソール席に駆け寄りオルガニストに質問。ところがなんとオルガニストが言うには

「今日はわたしはちょっとどうかしていたんだ。途中で間違えて焦ってしまい何を弾いたか覚えていない」

そんな馬鹿なと思いましたが、実にすまなそうに覚えていないと繰り返すばかり。サンディーはめげずに
「最初に演奏した曲だけでも思い出せない？あの曲初めて聞いたの。とても長くて美しいすばらしい演奏だったわ」
「ああ、あれかい。途中で間違えて思い出せなくなって自分で適当にその場で作曲して弾いたんだよ」

笑いをこらえるのに必死でした。でも即興で弾けるというのですから素晴らしい。彼は普段は月曜日のみ弾いていて、今日は臨時で急に頼まれたとのこと。びくびくしている彼をとっつかまえて根掘り葉掘り聞いたのですが、私の英語はさっぱり通じず、サンディーが通訳代わりになってくれました。彼は少年のころからパイプオルガンの教育をうけ、ニューヨーク州ロチェスターにあるイーストマン音楽学校（Eastman School of Music）を卒業したとのこと。名門校です。特にコンサートや教会で弾いているという情報は教えてくれませんでした。

そして私が日本人だと知ると目を丸くして、なんでここにいるの？と。あと日本にはパイプオルガンが何台あるのか、と逆に色々と聞かれてしまいました。もちろん知りません。そう答えるとちょっとがっかりしたように肩を落とされてしまいました。わざわざ日本から聞きにきたパイプオルガニストと思ったのかしら？

手持ちのデジカメのビデオ機能で録画したドビュッシーのベルガマスク組曲より 「月の光」。パイプオルガンバージョンは初めてでした。途中までですがよろしければ、他の映像と合わせて、右横の「Youtube」の映像でご覧ください。

失われた名画

ボストン美術館のすぐ側にボストンの大富豪の未亡人、イザベラ・スチュワート・ガードナーの美術館があります。ボストン旅行の際、当初は計画に入っていなかったのですが、ハーバード大学に勤める友人から「２時間もあれば回れるから是非行ってきなよ」と勧められ足を運んできました。

イザベラ・スチュワート・ガードナー（Isabella Stewart Gardner／1840-1924）はニューヨーク生まれ。1960年にジョン・ローウェル・ジャック・ガードナー（ John Lowell "Jack" Gardner）と結婚しボストンへ。この夫の父親がスマトラからのコショウの輸入で財産を築いた大富豪。1844年に亡くなったときアメリカで最も裕福な人物の１人だったといいますから、その金持ちぶりは想像を絶します。

イザベラとその夫は世界各国を旅し、その優れた鑑識眼で絵画、彫刻、版画、調度品など総計2500点以上ものコレクションを収集。ブレーンとしてイタリアルネッサンス芸術の専門家で目利きとして有名なバーナード・ベレンソン（Bernard Berenson／1865-1959）もついていました。

1898年に夫を亡くしたイザベラは、その膨大な個人コレクションを収容する美術館兼邸宅フェンウェイコート（Fenway Court）を建てます。４階建てのその建物はルネッサンス期のヴェニスの宮殿をモデルにデザインされました。中央にガラス張りのドーム状の天井がついた中庭を取り囲むように3階までが美術館。４階は彼女の個人宅で今は事務所となっています。

イエロールーム、オランダルームなどと名付けられた比較的こじんまりとした部屋に壁を覆うようにびっしりと展示された絵画たち。彫刻や調度品も廊下や階段にすぐ触れる距離で展示されています。岡倉天心の後援者だったこともあり、掛け軸や屏風絵もありました。

建物内部の撮影が禁止されているため、作品はネットで見つけてきたものになりますが、3階のティツィアーノルームに飾られた傑作「エウロぺ」（Europa）などは美術史のテキストでお馴染みですね。 余談ですが「ヨーロッパ」の語源となったこのエウロぺのギリシャ神話。レバノンの南西部、地中海に面する都市テュロスのお姫様だったエウロペの美しさに一目惚れした絶倫神ゼウスが、白い牛に化けて戯れるフリをして誘拐しクレーター島まで連れ去り我がものにした。その時にかけ回った地域がヨーロッパとなったというお話です。

話はそれましたが、このイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館は美術史史上最大の悪夢が襲った場所でもあります。1990年3月18日の夜、ボストン市警に扮した強盗団が美術館に押し入り警備員を縛り上げ、フェルメールの「合奏」、レンブラントの「ガラリヤの海の嵐」、ドガ、マネの作品など計13点を強奪の上、逃走。事件は未解決のままFBIは懸賞金をかけて捜査中。

消えた絵画があった場所には持ち主のいない空っぽの額だけが寂しく飾られていました。いったいこれらの絵画はどこへいってしまったのでしょう？闇のマーケットで売買され、イザベラと劣らぬ大富豪がワインを片手にその芸術美を１人楽しんでいるのでしょうか？怪盗ルパン張りのお手並みに感心ばかりもしていられません。是非返していただきたいものです。特にフェルメール。